Cinéfilo

Un recorrido entre los 16 y 35 milímetros, un lugar para observar y comentar sobre el séptimo arte: Lo clásico, lo contemporáneo, lo moderno y lo digital. 




Todo Sobre mi Madre




Almodóvar recurre durante toda su obra al melodrama (género más que interesante), pero en Todo sobre mi madre, llega al paroxismo. Las tragedias se suceden una a otra sin dar respiro a los espectadores: muertes, enfermedades, adicciones, demencia, violencia urbana...

Esta sucesión de calamidades perjudica seriamente al film, ya que ninguna de todas las historias entrecruzadas llega a tomar vuelo. El punto de partida es la muerte de Esteban, el único hijo de Manuela (Cecilia Roth) con quien mantenía una relación cuasi edípica. 

Pero en su viaje a Barcelona, Manuela encontrará tanta gente con graves problemas que la historia del sufrimiento de la madre por la muerte de su hijo (que podría haber sido muy interesante en clave almodovariana) se desvanece, y sólo nos acordaremos de ella en ocasionales ataques de llanto que sufre Manuela, inmediatamente interrumpidos por nuevas tragedias.





Noches de Encanto


Esta pelicula protagonizada por dos super estrellas de la música pop, una de antaño, que   aún sigue vigente  Cher y  la otra una estrella que  inició  su carrera desde niña, a vendido millones de copias gracias a su potente voz. Cristina Aguilera

Noches de encanto retoma el cine musical, ese que tubo su época dorado entre las decadas de los 60 y 70. Los tres últimos musicales producidos en hollywood habían sido muy exitosos en taquilla.
Mouline Rouge perotagonizada por Nilcole Kidman y Ewan Mcgregor  en el 2001 y  Chicago  pelicula que contó en su reparto con un grupo de actores que hacen parte del star sistem americano entre ellos Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere en el 2002.
Nine en el 2009 protagonizada por Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard y la española Penélope Cruz, ganadora del oscar como memejor película.
La gran diferencia entre noches de encanto con sus predecesoras es que sus actrices principales son cantantes con una consolidada carrera y ambas ya habían incursionado en el séptimo arte. 





Azul, Blanco y Rojo
La trilogía de tres  colores  del director Kieslowski, cada película es un color de la bandera francesa y significa una de las 3 consignas que son la base de la república Francesa Libertad, Igualdad y fraternidad.

Azul
                                                                            


Sinopsis: En un accidente de coche, Julie pierde a su esposo Patrice, un prestigioso compositor, y a la hija de ambos, Anna. Al recuperarse de sus lesiones, Julie decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios que antes disfrutaba.

En su propósito se cruza Sandrine, una periodista especializada en música que la persigue intentando probar que era Julie quien componía las piezas que hicieron famoso a su marido.

También pretenderá entrar en su vida Olivier, el ayudante de Patrice, enamorado de Julie desde muchos años atrás, que la convence para terminar el «Concierto para Europa», una ambiciosa obra inacabada del músico. (FILMAFFINITY)

Blanco
                   
                                                                              
Sinopsis: Karol ama profundamente a Dominique, pero el problema de impotencia sexual que sufre provoca el divorcio. Una serie de penurias se sucederán en la vida de Karol, que se verá obligado a volver a su Polonia natal y a intentar ganarse la vida como pueda. (FILMAFFINITY)

Rojo

Sinopsis:Valentina, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, atropella con su coche a una perra que espera cachorros. La búsqueda de su dueño le conduce a un juez jubilado con una extraña obsesión: espiar a los vecinos. Entre ellos se creará una relación especial... (FILMAFFINITY)


El Rito
Inspirado en hechos reales, El Rito cuenta la historia de Michael Kovak (Colin ODonoghue), un seminarista escéptico, que asiste con reparos a la escuela de exorcismo del Vaticano. Durante su estancia en Roma, conoce a un sacerdote nada ortodoxo, el Padre Lucas (Anthony Hopkins), quien le introduce al lado más oscuro de su fe.






Héroes del pasado, reviven gracias a la tecnología 
Se avecina una ola sin precedentes de películas basadas en cómics y superhéroes creados en el siglo pasado. La nostalgia, sumada a la tecnología, son los principales ganchos. Los salvadores y sus villanos contraatacan y los mejores actores y directores del momento trabajan en sus cintas.

dos cintas llegaran muy pronto a la gran pantalla, ellas son Thor y el Capitán América, ambos filmes basados en héroes cómicos, el gran público de estas dos producciones se encuentra en las edades de los 30 a 45 años, los seguidores de estos héroes ya son adultos y esperan con ansias los estrenos de estas super producciones.

Thor
El Capitán América




Eurocine de vuelta.




Si  anda sin plan y es amante del buen cine, no se preocupe,  porque a partir del 28 de abril lo mejor de la cinematografía Europea se proyectara en las principales ciudades de Colombia.

Una nueva versión del Festival de Cine Europeo  regresa para traerle a los colombianos el mejor cine del antiguo Continente, en el que Polonia será el invitado de honor. 
La fiesta cinematográfica más grande del cine europeo regresa al país para su décimo séptima versión que contará con la presencia de los más reconocidos y representativos filmes de este continente. 


Colombia se contagiará de la magia del cine europeo durante un mes. El viaje fílmico comienza en Bogotá, desde el 28 de abril y hasta el 8 de mayo los espectadores podrán descubrir más de 50 títulos en diferentes espacios alrededor de la ciudad. 


En Medellín del 11 al 15 de mayo el Festival estará en el Centro Colombo Americano y en la Comuna 13. Del 17 al 22 de mayo en Cali el festival podrá ser visto en la Cinemateca Museo La Tertulia, Proartes y en el Distrito de Agua Blanca, y su recorrido por Colombia terminará en Barranquilla del 25 al 29 de Mayo en la Cinemateca del Caribe y espacios comunitarios.


Información tomada de la revista plan B. para mayor información haga click aquí 


Cadena de favores
La semana pasada, por cosas de la vida, vi una pelicula que no nabia podido verme, "Pay it Forward". Me conmovió muchisimo y entró en el ranking de mis favoritas.
Pero lo que mas llego a tocar fibras profundas, fue la canción soundtrack de la pelicula que acompaña la última escena, "Calling all angels" de Jane Siberry y K d Lang, que también ha sido soundtrack de otras peliculas como "hasta el fin de mundo" de Wim Wender.
He de decir que es de las canciones que considero góticas en profundidad del alma. Es por eso que coloco acá  su letra, Juzguen Ustedes. 




Festival Internacional de Cine de Cartagena 2011


Del 24 de febrero al 3 de marzo, el corralito de piedra se vestirá de gala  para recibir a lo mejor del séptimo arte mundial. Este año el país invitado de honor es México, país que a nivel latinoamericano siempre a llevado ventaja en la industria fílmica.



Más de 90 películas entre ficciones y documentales, largometrajes y cortometrajes, podrán ser vistos por los amantes del cine en Cartagena, durante 8 días, además de los 25 países representados a través de su talento cinematográfico.


El 51º FICCI será el evento donde se podrá ver una representativa parte del cine que está dando de qué hablar en el mundo, la puerta de acceso a lo más relevante del nuevo cine iberoamericano y la plataforma de lanzamiento del cine colombiano.



Para más información del festival haga click aquí


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Un juego de niños" gana premio en Francia

Cortometraje colombiano, premiado en Francia



Un juego de niños del director colombiano Jacques Toulemonde, seleccionado en la competencia nacional del Festival de Cortometrajes de Clermont, recibió uno de los cuatro galardones otorgados por el jurado oficial.

El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, premió en la ciudad de Clermont, Francia, el cortometraje Un juego de niños, del director colombiano Jacques Toulemonde. El corto recibió el premio de l’ACSE, l’Agence pour la Cohésion Sociale et de l’Egalité des chances, premio político y social del festival.

 El corto, coproducción colombo-francesa, cuenta la historia de Pablo, un adolescente que es atracado por Leo, un joven de origen humilde apenas más viejo que él. Después del encuentro, Pablo intenta salvar de la mala vida a este ladronzuelo y lo refugia en la casa de su mejor amigo: Federico.

En el apartamento de éste, los adolescentes descubren que comparten los mismos gustos, los mismos deseos y los mismos problemas. Se trata de un esbozo de amistad que podría dibujarse, pero que el miedo termina por imposibilitar.

Este trabajo cinematográfico cuenta con la participación de nueve actores naturales que fueron seleccionados después de un casting realizado en varias localidades de Bogotá, desde Ciudad Bolívar hasta el Norte de la capital. Los seleccionados recibieron un taller de cine centrado en actuación, para que así lograran descubrir la historia de su personaje a través de la percepción de su propia experiencia de vida.

Ganadores Premios de la Academia

Óscar al mejor director 2011
Los principales contendientes eran los hermanos Coen,, Darren Aronofski y el ganador Tom Hooper, el resultado favorable para éste último es aceptable aunque bien pudiera haber sido obtenido por el director de “El cisne negro” con igual o mayor aceptación, ya que “El discurso del rey”, la trama es un tanto histórica.

Óscar 2011 a la mejor película.
“El cisne negro“ era, posiblemente, la candidata de la mayoría del público, desafortunadamente no ganó el Óscar. La película “El origen” también contaba con muchos partidarios, pero realmente se basaba en efectos especiales y no en actuaciones.